GIFTED MOM salva a madres y bebés en el mundo

¿Te imaginas que un mensaje de texto fuera la causa por la que mejora el sistema de salud de un país? 

Eso es lo que ha pasado en Camerún. Un joven de 24 años, Alain Nteff, ha creado un sistema de envío de mensajes de texto con el que frenar la alta tasa de mortalidad materno infantil que hay en ese país (60 de cada 1000 según datos de la UNDP). Su proyecto se llama http://www.giftedmom.org/ 

Esta iniciativa está siendo premiada alrededor del mundo pero lo más importante es que ha servido de disparador para que muchos países preocupados por la muerte materna (se consideran las muertes producidas durante el embarazo, el parto o durante los 42 días posteriores al alumbramiento) busquen el modo de implementar este sistema en sus comunidades.

¿Cómo funciona?

La mujer manda un mensaje de texto gratuito al 8566 y se registra completando una serie de datos. 

El sistema a vincula con un centro médico que le recuerda las visitas programadas con el médico, le manda información relativa al cuidado de su embarazo, y posteriormente del bebé y también la mantiene al tanto de las vacunas necesarias para el recién nacido.

Además, en países que sufren brotes epidemiológicos fuertes y frecuentes, este sistema ha logrado concienciar a la población y tomar precauciones sanitarias con las que se reducen los contagios y por tanto se consigue frenar la propagación de virus y enfermedades.

En lugares vulnerables las mujeres están poco informadas y escasamente protegidas. A través de GiftedMom se puedan hacer consultas gratuitas con médicos a través de un simple mensaje de texto.

No te pierdas este video: https://www.youtube.com/watch?v=Pms0pcyPbAM

En Argentina no se ha desarrollado un sistema de este tipo, todavía!!! ¿¿A qué esperan??

Hay muchas organizaciones que trabajan para proteger a las madres embarazadas y a sus hijos. 

Encontremos el modo de protegerlas para que alumbren y cuiden en buenas condiciones las futuras generaciones. No hace falta ser una nación rica, basta con saber aplicar buenas ideas y gestionarlas bien. 

IDEA.ME, la plataforma que te permite financiar sueños.

Es sabido que soñar es gratis. Cumplir los sueños no, al menos no siempre. Por eso me gusta tanto encontrar “modalidades” que ayudan a cumplir sueños y realizar proyectos que requieren recursos económicos para realizarlos.

Es el caso de IDEAME. Una plataforma digital que conecta personas con ideas, proyectos y sueños con otras que pueden ayudar a que los consigan.

Apunta a la ayuda económica que se requiere para lograr un objetivo. La realidad es que una vez que el proyecto se coloca en las redes, son miles las cosas que pueden pasar. Y las sorpresas vienen porque a veces encuentras al quién y no al qué.  

Esta modalidad en que se conecta gente y financiamiento se llama crowdfunding y está de moda. Crowd (mucha gente) Funding (financiamiento).

 

Los proyectos se dividen en temas: música, impacto social, cine y vídeo, artes visuales, capacitaciones, viajes, etc…

 

Es ideal porque la misma página te ayuda a ordenar la idea y a solicitar algo coherente, realizable, que “enganche”. Algo que realmente ayude a que tu objetivo se financie, difunda y logre el alcance necesario.

 

Además, mientras subes el proyecto a la plataforma, existe la posibilidad de unirte a otros proyectos (puedes vincularte con gente que tenga intereses similares) así como la opción de pulir las ideas con las que llegaste (siempre hay oportunidad para mejorarlas a través, en este caso,  de las instrucciones que te brinda la web).

 

Hay tiempo, monto establecido, recompensas para quien te apoya, modalidades de recaudación que te permiten usar parte de lo recaudado (si no lo has conseguido todo) para una fase (tienes que haberlo planteado previamente), o devolver a tus colaboradores lo que han donado.

 

Hoy IDEA.ME está en Argentina, Uruguay, Chile, México, Colombia, Estados Unidos y Brasil.

 

Para ver las ideas actuales haz clic aquí, si tienes una y quieres financiarla, te animo a que lo pruebes. Solo tienes que registrarte a través de tu mail o de cualquier de tus perfiles en las redes sociales. Después comparte tu experiencia y cuéntame cómo te va. Ellos ya compartieron su experiencia… http://blog.idea.me/

Banksy: ¿político o artista?

"Un artista inglés cuyo rostro se desonoce". Esta frase es la que repiten en los cientos de páginas de Internet que hablan acerca de su persona. Me pregunto cuánta gente ha contribuido a potenciar el enigma que existe sobre él no proporcionando una sola imagen en esta que precisamente es la era digital. 

Banksy dijo en alguna entrevista que el éxito comercial es un fracaso para un graffitero. El que fuera su agente durante diez años, Steve Lazarides (el mismo que se encargó de fotografiar las obras del artista para después venderlas), piensa precisamente todo lo contrario y se lo hizo saber a todo el mundo cuando en Sothebys expuso y vendió más de 70 trabajos realizados entre los años 2000 y 2009. 

Definitivamente lo mejor que hace Banksy es construir su personaje. Sin el halo de misterio que rodea su persona su obra no hubiese captado tanta atención. Lo hace probablemente como un modo de denunciar al artista celebrity que vive para la fama y no para el arte. 

Esto de la construcción del "artista/personaje" no es algo nuevo en la historia del arte pero en el arte contemporáneo se da mucho. El hecho de que tenga un blog  http://banksy.co.uk/ tal vez sería un modo de ir "cediendo" en su inicial intención de permanecer oculto y que la obra se defendiese sola. 

En enero fue nuevamente noticia porque criticó a través de un grafitti frente a la embajada de Francia en Londres el modo en que Europa está tratando el tema de los refugiados. Su obra politiza, critica, denuncia y llama al atención.

Han habido murales destruidos y borrados en las calles donde la obra no se ha podido defender sola. (Noticia de la BBC). Es totalmente ridículo que el mismo mensaje, la misma visualidad, la misma estética, que genera inmediatamente la decisión de destruir el mural, cuando se dan cuenta que la hizo él la valoración de esa decisión toma un sentido opuesto. 

Supongo que esto nos da pie a su vez para reflexionar acerca de la libertad de interpretación. "Para gustos colores".

Banksy pinta para los pobres pero lo compran los ricos. Así es el arte callejero: viola normas, se salta las leyes, genera polémica, gusta, no gusta, genera admiración en algunos e impotencia en muchos. El arte callejero también es arte. 

Banksy, no sé dónde estás pero a través de tu obra puedo llegar a entender quién eres... político, artista, visionario y un gran jugador. 

Estoy de vuelta

Podría volver a escribir y hablar de cualquier cosa. Después la inactividad bloggera durante dos meses los temas se acumulan, las reflexiones, las experiencias… Mi cabeza estalla pero claro, debía ordenarla.

Obviamente no lo logré, pero de algo me ha servido. Acumulé muchísimas ganas de escribir y me siento más creativa que nunca. También empecé terapia. Si, en un futuro cercano (por ejemplo, ?¿mañana?) escribiré acerca de la experiencia. Solo tengo que determinar cómo hablar de ello sin violar el secreto profesional. Si si, del mío con la terapeuta… o es que tú crees que es solo al revés?? Yo también observo mil cosas mientras hablamos… Si Adrián Suar me lo permitiera, le ayudaría a crear el personaje de cualquiera de las actrices que en sus películas van y vienen de terapia. (Adrián: llámame)

Parece que pierdo el hilo pero vas a ver que no…

Podría contarte por ejemplo cómo resultaron las vacaciones de verano (amigos del hemisferio norte, no os olvidéis que esto es el sur: enero y febrero en casita) En este caso me surge una primera pregunta: ¿Qué significan vacaciones? ¿Programar actividades para los dos meses y medio de “no escolaridad”? ¿Revisar “contactos” en el teléfono para ver qué alma caritativa, de “familia bien” puede invitarnos a “un campito”? (Mechi gracias, lo de Licoln fue espectacular ;) ). Durante un paseo cultural por el barrio la Boca entendí con una sola imagen que las vacaciones pueden significar muchas cosas…

También puedo compartir contigo lo que supuso cruzar a pie la frontera entre Mexico y EEUU desde el Puente Lerdo en Ciudad Juárez… Aprovecharé para hacerlo en la próxima columna de Radio Nacional. (no te lo pierdas, a Lejtman los escucharás todos los días de 17 a 19hs en “Va de vuelta”, yo lo acompañaré los lunes con una columna de Tendencias).

O tal vez te interese saber algo de las cárceles en Argentina. Llamaron mi atención por dos cosas muy distintas estos dos asuntos.

• El blog que escribe el empresario español Valentin Temes Coto. http://manzanasblancas.blogspot.com.ar/ desde la cárcel de Ezeiza donde lleva diez años cumpliendo la condena a veinte por uno de los mayores casos de contrabando de cocaína en la Argentina. Hay muchos ingredientes en el caso y otras tantas aristas que no están del todo claras. ¿Condena injusta? ¿Caso politizado?
• El artículo que leí recientemente en El País. Se titula ¿Comemos en la cárcel? Una prisión en Milán rompe moldes con un restaurante en su interior en el que reclusos trabajan como camareros o cocineros. Me dio qué pensar. ¿Y si fuera la familiar de un recluso? ¿Y si por el contrario fuera la madre de una víctima?

Quizás uses este espacio que te ofrezco para distraerte mientras estás en el subte, en el colectivo, o en la sala de un médico al que seguramente no tienes ganas de ver. Si te hago la espera más amena, me alegro. Espero que hablemos pronto. Esto pretende ser un ida y vuelta. Te espero. 

Años de calle. Años sin ti.

No todas las noticias que llaman mi atención y relato tienen una conexión con mi vida. Aunque debo reconocer que no será la primera ni la última vez que un titular despierta algún recuerdo.

Debería ceñirme, al menos en estos primeros párrafos, a la información rigurosa acerca de este documental que ayer descubrí y  hoy domingo he visto en el cine Gaumont (Rivadavia 1635 CABA).

Se llama "Años de calle". Hablé con la directora Alejandra Grinschpun un rato antes de entrar, insistió en regalarme la entrada pero pagué $8 pesos (cuando lo habitual es pagar $80 era lo mínimo que podía hacer) y me senté cómodamente en el mismo teatro donde hace 4 años vi a Mercedes Morán en "Buena gente". La tuve presente (a Mercedes) porque de alguna manera  aquella obra se conectaba con "Años de calle", quienes vieron las dos tal vez logren entender el porqué.

Este documental fue rodado entre los años 1999 y 2011. Los protagonistas son 4: Andrés, Rubén, Gachi e Ismael. Tenían 12, 13, 14 y 17 años respectivamente. En ese tiempo vivieron en balcones y veredas. Dos lograron salir de la miseria, no viven más en la calle. Uno está preso y a otro no lo encontraron más. La idea era recorrer los tres estados de sus vidas: infancia, adolescencia y adultez.

Nadie es producto de un hecho aislado, todos somos el resultado de algo. Por eso el trabajo de Alejandra y Laureano Gutierrez (productor ejecutivo del film) es tan significativo. Esta idea nació en el CAINA (Centro de día que brinda atención a niños y adolescentes). Ale colaboraba y daba talleres de fotografía, Laureano fue docente y años más tarde Director en este mismo lugar. La cámara les dio la posibilidad de conectar con los chicos y lo que empezó como un juego, un modo de acercarse a la realidad de estos niños, terminó siendo el inicio de un documental que no deja a nadie indiferente.

El objetivo no fue juzgarlos (dos de ellos delinquieron porque se "sintieron obligados"-dicen- dada la precariedad con la que vivían sus familias). El objetivo fue mostrar la realidad tal cual es y que sea el espectador el que con esa realidad, decida de qué modo quiere intervenir.

Es una hora y diez donde no hay música, solo imágenes e historias que hablan por si solas. La música llega al final, la banda "Me darás mil hijos" la compuso especialmente para ellos. La voz en off de la directora ayuda a que uno termine de comprender lo que no se ve pero se intuye. "Ellos pelean y buscan lo mismo que el resto. Las herramientas y el entramado que los rodea son lo diferente. La ayuda y las oportunidades no les llegan siempre en el momento adecuado para que puedan aprovecharlas".

De lo que estoy totalmente convencida es que hay veces que la suerte y el sistema te acompañan. Hay veces en el que a quienes están en la calle les puede tocar la "lotería" y pueden transformar su realidad. Eso le pasó a mi madre.

La calle no deja indiferente a nadie. Las secuelas del abandono son cicatrices que quedan para siempre en el alma, el más terrible de los castigos para un niño. Cuando eso sucede y el sistema interviene correctamente, existen esperanzas de revertir la realidad.

No hubo un solo momento desde que supe del documental que no pensara en mamá y en la suerte que tuvo de que Aldeas Infantiles SOS la rescatara junto a sus 4 hermanos de la miseria absoluta en San Cosme (un barrio muy pobre y marginal de Barcelona). Definitivamente esta historia da para un libro entero pero no quería dejar de decir que su ejemplo y testimonio fueron energía pura para las adversidades aunque lleve demasiados años sin ella, demasiados "años sin ti". Por ella, que salió adelante y por ellos que segura estoy, saldrán, hay que ver "Años de calle", darla a conocer y en la medida de nuestras posibilidades, intervenir. Hay esperanzas. De la calle se puede salir.

Encontrarás las novedades del documental en su página de Facebook.

Está de moda. Se llama Lena Dunham.

La única serie que recuerdo haber visto de pequeña es la de 90210 Sensación de vivir. Seguro que aquí en Argentina se llamaba de otro modo, como el nombre con el que tradujeron la Novicia rebelde, que nunca entendí qué tenía que ver con Sonrisas y lágrimas. Bueno, a decir verdad, la traducción española tampoco coincide demasiado con el título original, The sound of music

Sí, ya sé, las series están de moda. Netflix está de moda, House of cards está de moda. Por norma general, todo lo que está de moda yo lo aborrezco antes de tiempo. Si hiciera terapia (cosa que en Argentina es considerado tan normal que hasta se habla en público de la cantidad de horas a la semana que haces terapia, lo que le cuentas, lo que te dice, lo que pactan hacer... Ir a terapia aquí es otra cosa que "está de moda" y yo detesto), seguro que tendría que ser uno de los ítems a tratar con el psicólogo. (¿Ves? Otro de mis clichés, al psicólogo lo imagino siempre hombre, seguramente porque definitivamente nunca abriría mi mente a una mujer que no fuera mi amiga). Bueno, pues resulta que Girls también "está de moda" pero a ella no la aborrecí porque Lena Dunham, la autora, productora, directora y protagonista de la serie, me divierte. 

Chica "normal" paseando por Central Park

Me divierte que haya sabido captar un nicho de la sociedad estadounidense (y al parecer también de otros muchos países que la siguen) que no tenía hasta ahora un lugar real donde ver lo que les pasa a las chicas "normales" de entre 25 y 30 años. 

(Paréntesis)

Si mi amiga Celes leyera esto antes de publicarlo me haría caer en la cuenta de que nuevamente dije "normales" haciendo referencia así a un tipo de mujer que yo considero normal. ¿Qué es normal? ¿Normal sería lo común? ¿Lo que todos son? ¿Lo que todos hacen? Tienes razón, Celeste, lo normal para mí no es normal para otros pero seguro que poco a poco los lectores irán haciéndose a la idea de a qué mujer reproduzco en mi mente cuando digo "normal". 

Supongo que una mujer normal de 30 años hoy es aquella que muestra Lena en su serie. A Lena no le importa que la cámara le saque la celulitis, no le importa que le critiquen en Instagram, Facebook o Twitter lo mal combinada que está vestida. No le importa que el hecho de querer tener sexo con hombres con quienes no tiene una relación estable la convierta en una "facilona", no le importa querer ser mamá a toda costa sin saber todavía con quién. A Lena Dunham no le molesta que esté en entredicho la autoría de su recién estrenado libro Not that kind of girl, supongo que el hecho de que Random House pagara tres millones y medio de dólares por los derechos en octubre de 2012 tiene que contribuir a la gran seguridad que tiene esta neoyorquina en sí misma.

Lena es un fenómeno de las redes sociales (tiene casi dos millones de seguidores en Twitter), es genial haciendo monólogos (el más famoso fue el que hizo apoyando la campaña de Barack Obama donde comparaba la primera vez de ir a votar con "la primera vez") y es una de las jóvenes que marca tendencia en Estados Unidos (Anna Wintour quiso que fuera portada de Vogue). Ella es el claro ejemplo del oversharing y por ahora es también un fenómeno social que empatiza con sus fans debido a su sinceridad y a cómo instala conductas.

En enero podremos ver nuevos capítulos en HBO. Yo sólo he visto un par. Insisto: por lo general las series no me encantan, pero de Lena ya soy fan.

Maquillaje e Inclusión

Hablar de maquillaje es hablar de: mujeres, belleza, fiestas, pintalabios, colorete, máscara de pestañas, desfiles, modelos, fotografía. Raras veces lo relacionamos con inclusión, vulnerabilidad y desarrollo social.

Por esa razón me llamó tanto la atención conocer la iniciativa de Nathalie Stevens, una prestigiosa profesional en Marketing y Ventas, especialista en marcas de cosméticos y creadora de la Fundación de los Colores que vincula maquillaje e inclusión.

Teniendo en cuenta que los oficios permiten la movilidad social, un grupo de personas encabezadas por ella organizan cursos de maquillaje gratuitos para mujeres vulnerables. De ese modo piensan ayudarlas a lograr una actividad profesional que les permita tener una salida laboral. La inclusión se consigue cuando se logra integrar a personas vulnerables con aquellas que no lo son, por eso abrieron la inscripción a personas que pueden pagar un arancel.

Es así como en abril realizaron el primer taller de tres meses en la Iglesia del Socorro. Asisten mujeres de barrios acomodados que con su cuota permiten a la fundación financiar el programa a quienes no disponen de los recursos económicos suficientes para hacerlo. Una vez terminan el curso pueden pagarlo en cuotas con lo que ganan trabajando como maquilladoras. La fundación hoy por hoy está generando alianzas con grandes marcas que les permitan asegurar el trabajo a sus alumnas una vez egresadas.

La capacitación consta de doce clases. Son 2 horas y media una vez por semana. Enseñan técnicas de maquillaje y de venta. Al finalizar el curso obtienen un diploma, un pin de pertenencia y un maletín con el set de productos necesarios para maquillar profesionalmente.

En los talleres se encuentran mujeres que tienen en común mucho más de lo que imaginan. Lo único que las diferencia realmente es la capacidad económica, poco más. Comparten problemas con sus parejas,  desavenencias con algún familiar, incertidumbre para resolver conflictos con sus hijos adolescentes, pero  sobre todo comparten las ganas de hacer algo por ellas mismas.

El interés de las grandes marcas en colaborar no se ha hecho esperar. Tampoco los diseñadores que ya hacen cola para solicitar el servicio de las egresadas de la fundación para maquillar a las modelos en sus desfiles.

Es el caso de la diseñadora Jesica Pullo, creadora de la marca sustentable Biótico y Responsable del área Art Couture de Tramando (Martín Churba), que contrató a La Fundación de los Colores para diseñar y realizar el maquillaje del desfile que tuvo lugar en la Universidad de Palermo en el marco de la entrega de premios de concurso “Mi Primer desfile Profesional en el BAAM”.

Las alumnas tuvieron que maquillar a cinco modelos y cobraron por este trabajo. Para esta ocasión fueron seleccionadas por el Equipo Artístico de la Fundación mujeres de la Villa 31, del barrio Las Tunas y de Barrio Norte, entre otras zonas. Fue un gran desafío para la organizaión y por supuesto una gran emoción para todas ellas.

Después de conocer esta experiencia, relacionar maquillaje , inclusión y salida laboral no nos parecerá tan extraño. Felicidades chicas!!

Para mas información

Página de Facebook: La Fundación de los Colores

Mensaje de Whatsup a: 011 5645 3990

Los cursos pueden hacerse en distintos barrios de la ciudad así como de la provincia de Buenos Aires.